JuanCru ♥
martes, 12 de octubre de 2010
domingo, 29 de noviembre de 2009
domingo, 8 de noviembre de 2009
Aliados en el silencio.
Mintiéndole a todo el mundo con tal de lograr su amor.
Unidos a un mismo cuerpo
Entre el odio y el deseo se revuelca el corazón.
Y la opinión de los demás sale sobrando
no les preocupe el qué dirán
ni el cómo y cuando.
Puede haber un corazón para quererte
o tener corazón para joder.
Son amores perros:
que dañan, que matan, que arañan las entrañas.
Son amores perros:
que gritan, se excitan y acaban a mordidas.
Fantasmas que acarician el alma
y que a escondidas le dan vida a la pasión.
Temiendo por su destino
contra todos los prejuicios que la ley les censuro.
Hicieron sus propias reglas,
jugaron a la ruleta más ninguno la gano.
Amores Perros
Banda Espuela de Oro
jueves, 29 de octubre de 2009
Una foto...? -Adaptación por ¨La Esfinge¨
Esta es una obra escrita en el 77. Yo diría que cuando empecé a escribir la obra, no me dí cuenta de qué estaba escribiendo, pero cuando ya tenía la obra adelantada, sí, me di cuenta de que estaba escribiendo una metáfora de lo que estábamos viviendo. Por eso la dedicatoria. Está dedicada a quienes ¨se resistieron a sonreir¨, con lo cual la lectura política es evidente, expresa.
Eduardo Rovner
martes, 27 de octubre de 2009
La descontrucción de la expresión.
Zapatos de Labriego Van Gogh -No es la imagen que cargué, es otra, pero no la conseguí en internet-
Dos maneras de interpretar este cuadro -dos fases o niveles-:
- Si esta imagen tan abundantemente reproducida no se reduce a un estatuto meramente decorativo, exige de nosotros la reconstrucción de la situación inicial de la que emerge la obra terminada.
Acto simbólico de pleno derecho, como praxis y como producción: Vías de reconstrucción de la situación inicial, consistiría en poner de manifiesto la materia prima o el contenido original con el que se enfrenta y que reelabora, transformándolo y apropiándoselo. En el caso de Van Gogh, este contenido, la materia prima inicial, está constituido por todo el mundo instrumental de la miseria agrícola, de la implacable pobreza rural, y por todo el entorno humano rudimentario de las fatigosas faenas campesinas: un mundo reducido a su estado más frágil, primitivo y marginal.
La transformación, espontánea y violenta, del mundo objetivo del campesino en la más gloriosa materialización del color puro en el óleo, ha de entenderse como un gesto utópico: un acto compensatorio que termina produciendo todo un nuevo reino utópico para los sentidos, o al menos para el sentido supremo, que reconstruye para nosotros una suerte de espacio cuasi-autónomo y autosuficiente: se parte de una nueva división del trabajo en el seno de capital, de una nueva fragmentación de la sensibilidad naciente, que responde a las especializaciones y divisiones de la vida capitalista, y al mismo tiempo se busca, precisamente en esta fragmentación, una desesperada compensación utópica de todo ello.
- El análisis fundamental de Heidegger en Der Ursprung des Kunstwerkes, construido en torno a la idea de que la obra de arte emerge del abismo entre la Tierra y el Mundo -entre la materialidad insignificante de los cuerpos de la naturaleza y la plenitud de sentido de lo historico-social-.
´´En ellos -dice Heidegger- vibra la tácita llamada de la tierra, su reposado ofrendar el trigo que madura y su enigmático rehusarse en el yermo campo en baldío de invierno.´´ ´´Este útil es propiedad de la tierra, y lo resguarda el mundo de la labriega... El cuadro de Van Gogh es el hacer patente lo que el útil, el par de zapatos de labriego, en verdad es... Este ente emerge al estado de desocultación de su ser´´.
Materialidad renovada de la obra, transformación de una forma de materialidad en aquella otra materialidad del óleo, deleite visual.
Zapatos de polvo de diamante Andy Warhol
Los dos tipos de lectura anteriores pueden describirse hermenéuticos en el sentido de que la obra en su forma objetual o inerte se considera como guía o síntoma de una realidad más amplia que se revela como su verdad última.
Diamond Dust Shoes de Andy Warhol. No hay en este cuadro nada que suponga el más mínimo lugar para el espectador. Hallamos en el cuadro lo que más explícitamente llamaríamos fetiches, tanto en el sentido de Freudcomo en el de Marx.
Colección aleatoria de objetos sin vida reunidos como un manojo de hortalizas, tan separados de su mundo vital originario como aquel monton de zapatos abandonados en Auschwitz o como los restos y desperdicios rescatados de un trágico e incomprensible incendio en una discoteca abarrotada.
La obra de Andy Warhol gira fundamentalmente en torno a la mercantilización, y las grandes carteleras de la botella de Coca-Cola o del bote de sopa Campbell, que resaltan específicamente el fetichismo de la mercancía de la fase de transición al capitalismo avanzado, deberian ser declaraciones políticas cruciales y críticas. Si no lo son, entonces deberíamos preguntarnos por qué razón carecen de ese carácter, y deberíamos comenzar a interrogarnos más seriamente acerca de las posibilidades del arte crítico o político en el período posmoderno del capitalismo tardío.
Pero hay otras diferencias notorias entre la época modernista y la posmodernista:
- El nacimiento de un nuevo tipo de insipidez o falta de profundidad, un nuevo tipo de superficialidad en el sentido más literal, quizás el supremo rasgo formal de todos los posmodernismos.
Es preciso sin duda tener en cuenta el papel que la fotografía y el negativo fotográfico representan en este tipo de arte contemporáneo.
No se trata ya de una cuestión de contenido sino de una mutación más fundamental del mundo objetivo en sí mismo y de la disposición del sujeto.
Segmento de ´´El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado´´ de Frederic Jameson.
Son apenas dos títulos del primer capítulo, y si leen alguna parte medio incomprensible es porque es un apunte de la facultad y copié solo el primer subrayado -por eso tan largo- y no me pregunten por qué los diferentes colores, en el momento de la primera lectura habré flasheado algo con colores para que la segunda lectura sea más facil, no se.
Además soy de Visuales, los apuntes tienen que ser llamativos para que al primer o segundo impacto visual quiera leerlos. Jajajaja.
martes, 13 de octubre de 2009
Inventario
Las cosas que me dices cuando callas,
los pájaros que anidan en tus manos,
el hueco de tu cuerpo entre las sábanas,
el tiempo que pasamos insultándonos,
el miedo a la vejez, los almanaques,
los taxis que corrían despavoridos,
la dignidad perdida en cualquier parte,
el violinista loco, los abrigos,
las lunas que he besado yo en tus ojos,
el denso olor a semen desbordado,
la historia que se mofa de nosotros,
las pragas que olvidaste en el armario,
el espacio que ocupas en mi alma,
la muñeca salvada del incendio,
la locura acechando agazapada,
la batalla diaria entre dos cuerpos,
mi habitación con su cartel de toros,
el llanto en las esquinas del olvido,
la ceniza que queda, los despojos,
el hijo que jamás hemos tenido,
el tiempo del dolor, los agujeros,
el gato que maullaba en el tejado,
el pasado ladrando como un perro,
el exilio, la dicha, los retratos,
la lluvia, el desamparo, los discursos,
los papeles que nunca nos unieron,
la redención que busco entre tus muslos,
tu nombre en la cubierta del cuaderno,
tu modo de abrigarme el corazón,
la celda que ocupaste en una cárcel,
mi barca a la deriva , mi canción,
el bramido del viento entre los árboles,
el silencio que esgrimes como un muro,
tantas cosas hermosas que se han muerto,
el tiránico imperio del absurdo,
los oscuros desvanes del deseo,
el padre que murió cuando eras niña,
el beso que se pudre en nuestros labios,
la cal de las paredes, la desidia,
la playa que habitaban los gusanos,
el naufragio de tantas certidumbres,
el derrumbe de dioses y de mitos,
la oscuridad en torno como un túnel,
la cama navegando en el vacío,
el desmoronamiento de la casa,
el sexo rescatándonos del tedio,
el grito que horadó la madrugada,
el amor como un rito en torno al fuego,
el insomnio, la dicha, las colillas,
el arduo aprendizaje del respeto,
las heridas que ya ni Dios nos quita,
la mierda que arrastramos sin remedio,
todo lo que nos dieron y quitaron,
los años transcurridos tan de prisa,
el pan que compartimos, las caricias,
el peso que llevamos en las manos...
Letra: Joaquín Sabina
lunes, 31 de agosto de 2009
Nunca Más
FUIMOS Y AÚN SOMOS UN PUEBLO CASTIGADO POR UN DELITO NO COMETIDO. FUIMOS MANIPULADOS POR INTERESES EGOÍSTAS Y VÍCTIMAS DE LA DESMEDIDA AMBICIÓN DE PODER... BASTA!, NO SOMOS DE GOMA, NO NOS DESPOJEN MÁS.SEÑORES DEL JURADO, LO QUE PEDIMOS ES QUE DEJEN DE GOLPEARNOS, QUE NO NOS CORROMPAN, QUE NO NOS ROBEN EL AMOR, QUE NO SE QUEDEN CON NUESTRO DINERO. LO QUE PEDIMOS ES QUE NO SE LLEVEN LOS COLORES, DEJÁNDONOS EN LA OSCURIDAD; NO NOS CONTAMINEN EL AIRE, NO NOS PUDRAN LA CABEZA.SEÑORES DEL JURADO, LO QUE PEDIMOS, ES QUE NO NOS LASTIMEN EL ALMA, NO NOS ROMPAN EL CORAZÓN, NO NOS VENDAN TODO, NO NOS QUITEN LA IDENTIDAD... LO QUE PEDIMOS ES QUE NO PROSTITUYAN NUESTROS DERECHOS, NO NOS BORREN PERVERSAMENTE, NO NOS CIEGUEN, NO NOS CALLEN, NO CERCENEN NUESTRA LIBERTAD.SEÑORES DEL JURADO, PEDIMOS EN ESTE ALEGATO FINAL... QUE NO NOS VIOLEN LA INOCENCIA... NUNCA MÁS.
TEXTO: DEL GUIÓN DE BENJAMÍN TELIAS DE "JUICIO A LA REBELIÓN" (ALEGATO DEL HOMBRE QUE RECLAMA)
IMAGEN: FORMA PARTE DE LA MUESTRA "NUNCA MÁS" DE LEON FERRARI.
Te quiero
Tus manos son mi caricia mis acordes cotidianos.
Te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.
Si te quiero es porque sos mi amor,
mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada.
Te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro.
Tu boca que es tuya y mía,
tu boca no se equivoca.
Te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía.
Si te quiero es porque sos mi amor,
mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo,
porque sos pueblo te quiero.
Y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola.
Te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso.
Si te quiero es porque sos mi amor
mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Imágen y Texto: Mario Benedetti
Pink
SILBA EL VIENTO DENTRO DE Mí. ESTOY DESNUDO. DUEÑO DE NADA, DUEÑO DE NADIE, NI SIQUIERA DUEÑO DE MIS CERTEZAS, SOY MI CARA EN EL VIENTO, A CONTRAVIENTO, Y SOY EL VIENTO QUE GOLPEA MI CARA. Imágen: The Wall
Texto: Galeano
martes, 18 de agosto de 2009
La Esfinge
Llevá el Teatro a tu casaAnimación de Fiestas
Grupo La esfinge
-También trabajamos con jardines y primarias-
Elegí la obra: *El Rey Papa Frita -foto-
*Quién se comió la manzana de Blancanieves?
*Cenicienta
Más info, proximamente en: http://teatro-laesfinge.blogspot.com/
Buscanos en facebook
Grupo de Teatro La esfinge
jueves, 23 de julio de 2009
Un pibe de Guernica
Era una tarde soleada de abrilla primavera brotó en mi jardín.
Mi madre marchó a la feria
para vender el maiz,
mi padre
prisionero de guerra en Madrid.
Por la sombra de un arbol
con casi las tres,
mujeres con luto
arrastran a un buey.
Mi abuelo duerme la siesta
(es viejo y casi no ve)
abrazado a un trapo rojo
lleva encendida la fé.
Bandadas de aviones
el cielo nubló,
con lenguas de fuego
mi calle arrasó.
Un rayo fundió el aromo
y los brotes de mi jardín,
mi madre marchó a la feria
para vender el maíz.
Son cosas de grandes
y no puedo entender.
Mi tío (el de Bilbao)
vino a llevarme con él.
Aún era la primavera,
también la desolación,
cuando Picasso
mi aldea pintó.
Canción: Daniel Rodríguez.
Obra: No hace falta aclararlo.
jueves, 16 de julio de 2009
martes, 14 de julio de 2009
miércoles, 8 de julio de 2009
Definición del arte - Eduardo Galeano
Portinari no está -decía Portinari. Por un instante asomaba la nariz, daba un portazo y desaparecía.
Eran los años treinta, años de cacería de rojos en Brasil, y Portinari se había exiliado en Montevideo.
Iván Kmaid no era de esos años, ni de ese lugar; pero mucho después, él se asomó por los agujeritos de la cortina del tiempo y me contó lo que vió:
Cándido Portinari pintaba de la mañana a la noche, y de noche también.
-Portinari no está- decía.
En aquel entonces, los intelectuales comunistas del Uruguay iban a tomar posición ante el realismo socialista y pedían la opinión del prestigioso camarada.
-Sabemos que usted no está, maestro- le dijeron, y le suplicaron:
-Pero ¿no nos permitiría un momento? Un momentito.
Y le plantearon el asunto.
-Yo no se- dijo Portinari.
Y dijo:
-Lo único que yo sé, es esto: el arte es arte, o es mierda.
(Obra: Retirantes, de Portinari.)
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